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Categoría: Quentin Tarantino

Quentin Tarantino – Todas sus películas

Probablemente de los grandes directores, es el que tiene un estilo más marcado, cualquier película de Tarantino se caracteriza por:

  1. La mayoría de sus películas muchas veces no siguen una secuencia lineal, como por ejemplo en “Pulp Fiction”, nos cuentan primero el final u otras secuencias en distintos momentos del tiempo para que al final todas juntas cobren sentido.
  2. Unos planos de cámara muy marcados, especialmente planos interiores, para que la visión que tengamos sea la del personaje secundario o de un plano interior y no la del personaje principal.
  3. Unas bandas sonoras y unas canciones que aunque no parece que peguen mucho con el contexto de la película, hace que las secuencias sean aún más especiales.
  4. Quentin Tarantino también es actor en sus propias películas, aunque solo ha salido en alguna de ellas (y acaba siempre muerto), probablemente donde tiene una participación más activa es en “Reservoir Dogs” donde hace del “Sr. Marrón”.
  5. Los diálogos de sus películas muchas veces son delirantes, le gusta que todos los personajes tengan un carácter muy marcado y fuerte, entre el heroísmo y la mala leche.
  6. Y finalmente, mucha, mucha violencia, una película de Tarantino no puede terminar sin una buena dosis de violencia gratuita y sangre por todos lados.
Érase una vez en Hollywood Crítica negativa

Érase una vez en Hollywood Crítica negativa

Se nos ha vendido que “Érase na vez en Hollywood” era una película basada en los asesinatos producidos por Charles Manson y su secta.

Pero el problema viene en que el resultado final es bastante malo, ya que apenas aparece el personaje de Charles Manson pese a que se le nombra varias veces en la película.

La historia de Rick Dalton (DiCaprio) es aburrida, sosa por lo que no pasa nada interesante en ella.

Si bien la historia de Brad Pitt la considero más interesante, con esas escenas de tensión cuando lucha contra Bruce Lee o cuando va al Rancho de los Manson y se encuentra con la secta.

Intuyo que ha sido un homenaje a su persona, en la que podemos ver a un Shraon Tate divertida y cariñosa, donde aparecen escenas de sus películas y se divierte con las risas de los espectadores.

Quién lo ha tratado sabe que tenía mucho poder de seducción, era muy elocuente y pese a no tener estudios y haberse criado en la calle por una familia desestructurada era bastante inteligente.

Para recordar la inclusión de “Los Bravos”, grupo español, con cantante alemán y que cantaban en inglés y en castellano.

Pulp Fiction Crítica a Tiempos Violentos

Pulp Fiction Crítica a Tiempos Violentos

En Tiempos violentos consiguió un reparto que ya le hubiese gustado a más de un director.

Sus particulares planos de cámara, su estética underground, las historias delirantes, unos personajes con mucha personalidad y grandes actuaciones y unas diálogos con algo más que palabras convirtieron a Pulp Fiction probablemente en la mejor película de Tarantino y en todo un referente del cine.

La inteligencia de Tiempos violentos reside en que son historias que se entrelazan pero no son lineales.

Otra de las míticas escenas que nos deja Pulp Fiction, cuando sientes esa tensión entre dos hombres peligrosos y unos chavales que se han creído demasiado listos al robarle a unos gangsters.

Allí tanto Butch como Marsellus acaban atrapados en probablemente la escena más bizarra de Pulp Fiction.

Algo que tampoco nadie se espera mientras está viendo la peli.

La BSO de Pulp Fiction se caracteriza porque no tiene ningún compositor, la banda sonora combina canciones de todo tipo siendo las más populares:

¿Qué significa Pulp Fiction? ¿Por qué Pulp Fiction se llama así?

Reservoir Dogs Crítica Perros de la calle

Reservoir Dogs Crítica Perros de la calle

Reservoir Dogs es primera película de Tarantino y fue el que le llevo al estrellato, para mi esto siempre es un poco confuso porque Quentin ha trabajado en varias películas como Director y antes de esta realizó “My Best Friend’s Birthday” (El cumpleaños de mi mejor amigo).

Los delirantes diálogos, la estética de los protagonistas y el guión hicieron el resto de una de las películas de serie B más recordadas en la historia de la historia del cine.

También es bastante seductor su forma de vestir, todos con el mismo traje negro y las gafas de sol lo que les da una aspecto más mafiosos y profesional, como si no fueran unos vulgares ladrones.

Su actuación es probablemente la mejor de Perros de la calle con ese tono chulesco y tranquilo como si estuviese por encima de todos y de todo.

La BSO de Perros de la calle gusta bastante porque le da un toque a la película más macarra pese a que no son canciones conocidas.

Una película que se encuentra entre la serie B y un trabajo profesional y en la que para muchos es una película de culto junto con Pulp Fiction.

Cuando Uma Thurman casi muere

Cuando Uma Thurman casi muere

“El volante presionaba mi vientre y mis piernas estaban atascadas debajo de mí.  Sentí un dolor intenso y pensé: Dios mío, nunca volveré a caminar”, y «Cuando volví del hospital con un collar especial en mi cuello, con mis rodillas dañadas y un gran huevo en mi cabeza debido a una conmoción cerebral, quise ver el coche y estaba muy enfadada».

Kill Bill Vol. 2 (Crítica)

Kill Bill Vol. 2 (Crítica)

Si la primera parte de Kill Bill Volumen 1 ya me pareció una película de tremendamente adictiva aún menos puedo decir de la segunda parte que es una película de 10.

Kill Bill Volumen 2 quizás es menos sanguinaria que la anterior pero su historia es mucho más interesante.

Kill Bill Vol. 1 (Crítica)

Kill Bill Vol. 1 (Crítica)

Kill Bill es una historia de venganza, pero no espera que te compadezcas del personaje, no espera que sientas lastima por la “Novia” o que te parezca bien o mal lo que ocurre en ella.

Kill Bill, solo busca precisamente eso, matar a Bill y todos los que están relacionados con él.

Así empieza la historia de Uma Thurman, la rubia de ojos azules, y es que si por algo sorprende Kill Bill Volumen 1 es que nunca se revela el nombre de la protagonista, se le llama “La Novia”, “Mamba Negra” o “La guerrera de Cabello Amarillo”.

Django Desencadenado Película Crítica Sin Cadenas

Django Desencadenado Película Crítica Sin Cadenas

Esta escena está realizada con unos planos, una elegancia, un montaje, una música de fondo que me atrapó desde el primer momento.

Para empezar, Christoph Waltz haciendo del cazarrecompensas alemán King Schultz.

Hace un papel increíble y nos brinda unas escenas que son a cada cual mejor. Que pedazo de actor.

Su rol de malvado (papel al que no nos tiene acostumbrados), con sus gestos, su mirada y su realismo a la hora de interpretar, te deja boquiabierto mirando la película.

Es correcto en todas sus escenas y me gustaría ponerme en su situación y verme al lado de las tres grandes bestias del cine que tiene a su alrededor.

Django Desencadenado es una película dura, con escenas realmente muy fuertes como el intento de castración, la pelea brutal delante de Dicaprio, las torturas, latigazos y la escena de los perros que estremece a cualquiera.

Me trasladó a ese momento. Está claro que Tarantino se ha comido, tragado, masticado y engullido el género Western a conciencia por las referencias que hay a película muy famosas de la época.

Aquí Tarantino ha hecho lo que miles de directores de estos últimos años no tienen cojones de aventurarse, es decir, volver a realizar las películas como antes.

La impresión que tenía de la película antes de entrar a la sala de cine se modificó drásticamente conforme transcurría la historia.

Pero para mi la más emotiva es la canción inicial, «Ancora qui» (Aún aquí), la versión de Elisa Toffoli, es una cantante italiana que ya escuche en la película «Manuale d’amore 2» y me enamoró su voz al escucharla por primera vez.