American History X Análisis

American History X Análisis

Cuando vi por primera vez American History X tendría unos 14 o 15 años y nos la pusieron en el colegio, a día de hoy, sigo pensando que quizás no era una película adecuada para la edad que teníamos.

La historia de Derek Vinyard es la de un chico normal, con una familia normal, que un día se ve truncada por la muerte de su padre a manos de un traficante negro.

Ahí reside lo mejor de la película, que te da a entender que no hay buenos ni malos, que el verdadero problema es el odio irracional y la búsqueda de un enemigo.

Probablemente, creerse que eres más inteligente que el resto hace que seas más vulnerable al ser más manipulable y eso fue lo que le pasó.

La película tampoco tiene sentido sin su hermano Danny, un chico igual de listo que su hermano pero que puede acabar por el mismo camino.

El guion y la historia están hechas de tal manera que, aunque sepas que lo que ha hecho Derek está mal, te puedas buscar mil maneras de justificarlo.

Esta no es así, no tiene nada que ver, Historia Americana X habla sobre la problemática de nuestra sociedad en su conjunto, de que no es un problema de razas o de cultura, sino de odio en sí mismo al diferente y que esto se repite una y otra vez entre los unos y los otros.

La Chaqueta metálica Análisis y Crítica

La chaqueta metálica Análisis y Crítica

Full Metal Jacket, conocida como La chaqueta metálica, es una de las películas mejor grabadas por el genio cinematográfico Stanley Kubrick.

La película empieza fuerte, con ese sargento Hartman dando gritos y soltando cabronadas por la boca cada dos por tres, si no la has visto antes, no sabes si reír o cagarte en los pantalones.

Lo curioso, es que Stanley Kubrick lo contrató para entrenar al actor que haría de sargento, pero al ver que Lee lo hacía tan bien, despidió al otro y le dio el papel.

Vincent D’onofrio me parece el actor de tapado, todos hablan de la gran actuación de Lee Ermery pero pocos del recluta patoso.

Lamentablemente, la segunda parte no es tan buena.

Clasificar a La Chaqueta metálica es complicado, muchos la comparan con la del Sargento de Hierro de Clint Eastwood, que, además, se estrenó un año antes.

El Sargento de Hierro Crítica con frases

El sargento de hierro crítica con frases

“Soy el Sargento de Artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre, he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos”.

Difícilmente, encontraríamos a día de hoy una película tan cojonuda como el Sargento de Hierro.

Pero eso no significa, que sea un monstruo, el cuidará de sus marines porque le importan.

Sobre el reparto, pues es Clint Eastwood en toda su esencia, es el que más destaca junto con el actor Mario Van Peebles, el chico negro aspirante a estrella del rock, te ríes mucho con él y con su forma de ser.

La película es oro puro por muchos momentos y diálogos, uno de esos films que se guardan como paño en oro de la década de los 80 y que laboriosamente encontraríamos hoy en día.

No me puedo ir, sin dejaros este vídeo recopilatorio con las mejores frases del Sargento Highway para que las disfrutéis.

La naranja mecánica Análisis por Capítulos

La naranja mecánica Análisis Libro Crítica Película

Oh, hermanos míos, bienvenidos a la crítica, análisis, explicación más completa que encontrareis en cualquier web de cine y porque no decirlo también, de libros.

La primera parte, va sobre como Alex y sus drugos (amigos) hacen literalmente lo que les da la gana.

El método Ludovico es una técnica psicológica que trata de modificar tu subconsciente.

Ah, por cierto, la escena de tortura es real, el actor Malcolm McDowell estaba siendo atendido por un oftalmólogo que le ponía colirio en los ojos para que no se le secarán.

Ahora explicaré el final de la película que es distinto al del libro.

Alex DeLarge es una persona sin empatía alguna y un tirano de manual.

Al final, te das cuenta, de que Alex no es tan inteligente como aparenta ser, solo es fuerte con gente más débil que él.

Dejando de lado un poco el libro.

La película de Kubrick tiene cosas muy positivas.

Rouslan Raychev, Ludwig Van Beethoven o Gioachino Rossini, nos acompañan durante todo el viaje de Alex, primero como algo bueno y luego como algo malo.

Insomnia Crítica Película

Insomnia Crítica Película

Si os digo que allá por el 2002, el director Christopher Nolan estrenó un thriller con Al Pacino como protagonista, Hilary Swank como secundaria y Robin Williams como el antagonista principal seguro que no me creerías.

El detective Will Dormer (Al Pacino) y su compañero Hap Eckhart (Martin Donovan) deben resolver un caso de asesinato en la pequeña localidad de Nightmute (Alaska).

Una vez se ponen a resolver el caso, cooperaran con la policía local, donde una joven y avispada Ellie Burr (Hilary Swank) se dará cuenta poco a poco de que algo no anda bien con el detective Will Dormer.

Por lo que esta vez, podemos decir, que no ha sido una idea original de Nolan, pero sí que es verdad, que hay cambios respecto al original.

Esta ha sido, para mí, una de las mejores actuaciones de Al Pacino.

Realiza un gran trabajo, cuando se trata de composiciones para películas de misterio.

Un golpe maestro Crítica The Score

Un golpe maestro Crítica The Score

¿Qué pasaría, si te dijera que hay una película donde aparecen Marlon Brando, Robert De Niro y Edward Norton?

Además, da la casualidad, de que los tres se encontraban en distintas fases de su vida.

Un golpe maestro es una buena película en lo que respecta al suspense y tiene un buen guion que te deja pegado a la pantalla hasta el final, pero también tiene otros fallos que la desdibujan.

El director, Frank Oz, se ve forzado a que Jack se descubra para que así la policía lo busque como único culpable, pero lo hace de una manera obligada y ridícula y el espectador no es tonto.

Aquí me vuelvo a descubrir ante Edward Norton, el hombre de las mil facetas.

Cada vez que la escuchas, sabes que va a pasar algo.

Plan Oculto Explicación Crítica

Plan Oculto Explicación Crítica

Plan Oculto es una de esas películas hechas al milímetro, donde el resultado es satisfactorio para todos.

El plan perfecto consiste en confundir a todo el mundo; rehenes, policía y la gente del exterior para que nadie sepa la identidad de los asaltantes.

Tener una cuartada, porque si un rehén real te ve como otro rehén, luego en la rueda de reconocimiento este podrá probar que tu eres inocente y así con todo el mundo.

Dalton Russell (Clive Owen), no se ha movido del banco ni una sola vez.

La película está muy bien hecha, se nota que es un plan perfecto trazado a la perfección.

Pero para cualquiera que haya visto la serie española “La Casa de Papel”, seguro que encuentra algunas similitudes entre la peli y la serie.

Ocean’s thirteen Explicación y Crítica

Ocean's thirteen explicación y crítica

La ultima parte de la saga de Ocean’s 13, vuelve a sus raíces intentando atracar a un nuevo casino, aunque esta vez, no se trata de dinero, sino de honor.

Todo empieza cuando nuestro amigo Reuben (Elliott Gould), tiene la intención de abrir un nuevo Casino en Las Vegas con su socio Willy Bank (Al Pacino).

Este le traiciona y a Reuben le da un ataque al corazón.

Ahora son 13 vuelve con la esencia de La gran estafa (Ocean´s eleven).

El reparto sigue siendo el mismo, pero contando con Al Pacino como antagonista principal que hace un papel de diez.

Un film para disfrutar y que termina de una manera satisfactoria lo que empezaron hace 6 años.

Ocean’s twelve Explicación y Crítica

Ocean’s twelve Explicación y Crítica

Ocean’s Twelve no es tan buena como la anterior, pero tiene un final impactante y muchas curiosidades, así que vamos a allá.

En esta nueva entrega el reto será robar el Huevo de Fabergé que se expondrá en “La Galleria D’Arte” de Roma.

Para robar el huevo, la banda de Ocean’s idea un plan.

Los tres restantes integrantes que quedan libres intentarán robar el huevo de otra manera.

De todas maneras, el huevo que intentaban robar, ya había sido previamente robado por Toulour en una de las escenas más impactantes de la película.

Pero en esta vida, nada es lo que parece.

Por si fuera poco, aún queda una última sorpresa.

Ocean´s Twelve está a la altura de lo que me esperaba.

Me ha gustado mucho, lo de que Julia Roberts se interprete a sí mismo fingiendo ser una persona que se parece a Julia Roberts.

Quiero dejaros, con “Crepuscolo Sul Mare”, del compositor italiano Piero Umiliani.

Ocean’s eleven Explicación y Crítica

Ocean’s eleven Explicación y Crítica

Ocean’s 11 es una de las mejores películas de atracos de la historia y en su momento, fue un film novedoso por el guion y por el curioso reparto.

Primero vamos a contar un poco en que consiste el atraco.

Ocean’s Eleven supuso un aire fresco dentro del cine del robo, contiene muchas características que la hacen especial, el argumento es ingenioso, se ha elegido a un reparto con carisma y muy variopinto, lo que hace que empatices con todos, el antagonista es igual de bueno (Andy García es perfecto para el papel de malo), la banda sonora es perfecta para el tipo de film que es y además, tiene una historia de amor de película.

Muchas series (la casa de papel) y otras películas han intentado imitarla, pero está es la original, la primera de todas.

El compositor irlandés, David Holmes, crea una banda sonora difícil de superar, no tiene nada de especial, en algunos casos parece música de oficina, y, en cambio, encaja a la perfección con la película.