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Etiqueta: Leonardo Di Caprio

Érase una vez en Hollywood Crítica negativa

Érase una vez en Hollywood Crítica negativa

Se nos ha vendido que “Érase na vez en Hollywood” era una película basada en los asesinatos producidos por Charles Manson y su secta.

Pero el problema viene en que el resultado final es bastante malo, ya que apenas aparece el personaje de Charles Manson pese a que se le nombra varias veces en la película.

La historia de Rick Dalton (DiCaprio) es aburrida, sosa por lo que no pasa nada interesante en ella.

Si bien la historia de Brad Pitt la considero más interesante, con esas escenas de tensión cuando lucha contra Bruce Lee o cuando va al Rancho de los Manson y se encuentra con la secta.

Intuyo que ha sido un homenaje a su persona, en la que podemos ver a un Shraon Tate divertida y cariñosa, donde aparecen escenas de sus películas y se divierte con las risas de los espectadores.

Quién lo ha tratado sabe que tenía mucho poder de seducción, era muy elocuente y pese a no tener estudios y haberse criado en la calle por una familia desestructurada era bastante inteligente.

Para recordar la inclusión de “Los Bravos”, grupo español, con cantante alemán y que cantaban en inglés y en castellano.

Titanic crítica negativa (Película 1997)

Titanic crítica negativa (Película 1997)

Les parecerá sorprendente saber que hasta hace unos días no termine de ver Titanic.

Siempre que había querido verla me aburría y la dejaba incompleta.

La historia del barco Titanic ya de por si es interesante y tiene unas cuantas curiosidades que os voy a contar, probablemente sea lo mejor de la película.

Luego viene la otra parte, la historia de amor entre los dos protagonistas; los actores Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) y Jack Dawson (Leonardo DiCarpio).

El romance entre ellos dos me parece insulsa y aburrida, difícil pensar que dos personas que se acaban de conocer se han enamorado y quieren darlo todo el uno por el otro.

Pero lo que tiene que ver con el guión de esta película es raspado, no esta a la genialidad que se espera de un film como Titanic con tal presupuesto y los premios recibidos no hacen honor a la película.

Película Origen Explicación y Crítica Inception

Película Origen Explicación y Crítica Inception

Leyendo el script original (el guión) hay un entrevista que Jonathan Nolan (su hermano) le hace a Christopher Nolan.

En ella explica que la idea de hacer la película le vino hace 10 años y que desde entonces ha estado trabajando en el guión.

Que quería construir una película donde los sueños se usarán para robar algo, y pensó ¿Por qué no una idea o un secreto?

El argumento de la película Origen trata sobre entrar en los sueños de la gente, al parecer se consiguió gracias a un programa militar y solo unas pocas personas son capaces de hacerlo.

Realizar un “Inception” u “Origen” consiste en meterle una idea a una persona para que piense de forma distinta. Seria algo parecido a realizar hipnosis.

Otro de los aspectos interesantes de la película Origen es el tiempo que transcurre en los sueños, cuando más profundo es, más se ralentiza el tiempo porque al parecer tu mente va más rápido.

¿Qué significa Inception?
Inception es un palabra que no tiene una traducción exacta al español, a grandes rasgos significa “desde el comienzo”, “desde el principio”.

Supongo que a los traductores les venía mejor traducir la película con el título “Origen”.

Curiosidades de los Premios Oscar’s (del 2019 al 2010)

Curiosidades de los Premios Oscar’s (del 2019 al 2010)

Con motivo de los últimos premios Oscar me he propuesto hacer una resumen de estos últimos 10 años con los acontecimientos o las anécdotas más importantes en cada evento de la gala dorada. Gala Oscar 2019 – Lady Gaga y Bradley Cooper La canción “Shallow” (Poco profundo) engaña bastante a la vista de la excelente relación que mantienen la cantante Lady Gaga y el actor Bradley Copper. La espectacular puesta en escena y la química que se vio en el…

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Django Desencadenado Película Crítica Sin Cadenas

Django Desencadenado Película Crítica Sin Cadenas

Esta escena está realizada con unos planos, una elegancia, un montaje, una música de fondo que me atrapó desde el primer momento.

Para empezar, Christoph Waltz haciendo del cazarrecompensas alemán King Schultz.

Hace un papel increíble y nos brinda unas escenas que son a cada cual mejor. Que pedazo de actor.

Su rol de malvado (papel al que no nos tiene acostumbrados), con sus gestos, su mirada y su realismo a la hora de interpretar, te deja boquiabierto mirando la película.

Es correcto en todas sus escenas y me gustaría ponerme en su situación y verme al lado de las tres grandes bestias del cine que tiene a su alrededor.

Django Desencadenado es una película dura, con escenas realmente muy fuertes como el intento de castración, la pelea brutal delante de Dicaprio, las torturas, latigazos y la escena de los perros que estremece a cualquiera.

Me trasladó a ese momento. Está claro que Tarantino se ha comido, tragado, masticado y engullido el género Western a conciencia por las referencias que hay a película muy famosas de la época.

Aquí Tarantino ha hecho lo que miles de directores de estos últimos años no tienen cojones de aventurarse, es decir, volver a realizar las películas como antes.

La impresión que tenía de la película antes de entrar a la sala de cine se modificó drásticamente conforme transcurría la historia.

Pero para mi la más emotiva es la canción inicial, «Ancora qui» (Aún aquí), la versión de Elisa Toffoli, es una cantante italiana que ya escuche en la película «Manuale d’amore 2» y me enamoró su voz al escucharla por primera vez.