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Etiqueta: Quentin Tarantino

Érase una vez en Hollywood Crítica negativa

Érase una vez en Hollywood Crítica negativa

Se nos ha vendido que “Érase na vez en Hollywood” era una película basada en los asesinatos producidos por Charles Manson y su secta.

Pero el problema viene en que el resultado final es bastante malo, ya que apenas aparece el personaje de Charles Manson pese a que se le nombra varias veces en la película.

La historia de Rick Dalton (DiCaprio) es aburrida, sosa por lo que no pasa nada interesante en ella.

Si bien la historia de Brad Pitt la considero más interesante, con esas escenas de tensión cuando lucha contra Bruce Lee o cuando va al Rancho de los Manson y se encuentra con la secta.

Intuyo que ha sido un homenaje a su persona, en la que podemos ver a un Shraon Tate divertida y cariñosa, donde aparecen escenas de sus películas y se divierte con las risas de los espectadores.

Quién lo ha tratado sabe que tenía mucho poder de seducción, era muy elocuente y pese a no tener estudios y haberse criado en la calle por una familia desestructurada era bastante inteligente.

Para recordar la inclusión de “Los Bravos”, grupo español, con cantante alemán y que cantaban en inglés y en castellano.

Pulp Fiction Crítica a Tiempos Violentos

Pulp Fiction Crítica a Tiempos Violentos

En Tiempos violentos consiguió un reparto que ya le hubiese gustado a más de un director.

Sus particulares planos de cámara, su estética underground, las historias delirantes, unos personajes con mucha personalidad y grandes actuaciones y unas diálogos con algo más que palabras convirtieron a Pulp Fiction probablemente en la mejor película de Tarantino y en todo un referente del cine.

La inteligencia de Tiempos violentos reside en que son historias que se entrelazan pero no son lineales.

Otra de las míticas escenas que nos deja Pulp Fiction, cuando sientes esa tensión entre dos hombres peligrosos y unos chavales que se han creído demasiado listos al robarle a unos gangsters.

Allí tanto Butch como Marsellus acaban atrapados en probablemente la escena más bizarra de Pulp Fiction.

Algo que tampoco nadie se espera mientras está viendo la peli.

La BSO de Pulp Fiction se caracteriza porque no tiene ningún compositor, la banda sonora combina canciones de todo tipo siendo las más populares:

¿Qué significa Pulp Fiction? ¿Por qué Pulp Fiction se llama así?

Abierto hasta el amanecer (1996) Crítica

Abierto hasta el amanecer (1996) Crítica

En principio diría que es de terror pero muchos de sus componentes son algo cómicos, encima si juntas como actores a George Cloney y Quentin Tarantino pues aún te sale una peli más extraña si cabe.

La película tal y como está hecha, es decir para lo que es, vampiros, muerte y mucha sangre pues no está mal, pero para mi gusto es un film que no vería más de una vez porque ya sabes lo que va a pasar y así pierde emoción.

Pero recomiendo, a cualquiera que quiera ver algo diferente, que le de una oportunidad a del crepúsculo al amanecer, indiferente seguro que no le deja.

Y vosotros, ¿Qué opináis de Abierto hasta el amanecer?, déjanos tus opiniones en los comentarios.

Reservoir Dogs Crítica Perros de la calle

Reservoir Dogs Crítica Perros de la calle

Reservoir Dogs es primera película de Tarantino y fue el que le llevo al estrellato, para mi esto siempre es un poco confuso porque Quentin ha trabajado en varias películas como Director y antes de esta realizó “My Best Friend’s Birthday” (El cumpleaños de mi mejor amigo).

Los delirantes diálogos, la estética de los protagonistas y el guión hicieron el resto de una de las películas de serie B más recordadas en la historia de la historia del cine.

También es bastante seductor su forma de vestir, todos con el mismo traje negro y las gafas de sol lo que les da una aspecto más mafiosos y profesional, como si no fueran unos vulgares ladrones.

Su actuación es probablemente la mejor de Perros de la calle con ese tono chulesco y tranquilo como si estuviese por encima de todos y de todo.

La BSO de Perros de la calle gusta bastante porque le da un toque a la película más macarra pese a que no son canciones conocidas.

Una película que se encuentra entre la serie B y un trabajo profesional y en la que para muchos es una película de culto junto con Pulp Fiction.

Cuando Uma Thurman casi muere

Cuando Uma Thurman casi muere

“El volante presionaba mi vientre y mis piernas estaban atascadas debajo de mí.  Sentí un dolor intenso y pensé: Dios mío, nunca volveré a caminar”, y «Cuando volví del hospital con un collar especial en mi cuello, con mis rodillas dañadas y un gran huevo en mi cabeza debido a una conmoción cerebral, quise ver el coche y estaba muy enfadada».

Kill Bill Vol. 2 (Crítica)

Kill Bill Vol. 2 (Crítica)

Si la primera parte de Kill Bill Volumen 1 ya me pareció una película de tremendamente adictiva aún menos puedo decir de la segunda parte que es una película de 10.

Kill Bill Volumen 2 quizás es menos sanguinaria que la anterior pero su historia es mucho más interesante.

Kill Bill Vol. 1 (Crítica)

Kill Bill Vol. 1 (Crítica)

Kill Bill es una historia de venganza, pero no espera que te compadezcas del personaje, no espera que sientas lastima por la “Novia” o que te parezca bien o mal lo que ocurre en ella.

Kill Bill, solo busca precisamente eso, matar a Bill y todos los que están relacionados con él.

Así empieza la historia de Uma Thurman, la rubia de ojos azules, y es que si por algo sorprende Kill Bill Volumen 1 es que nunca se revela el nombre de la protagonista, se le llama “La Novia”, “Mamba Negra” o “La guerrera de Cabello Amarillo”.