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Etiqueta: Samuel L. Jackson

Múltiple explicación / Crítica fragmentado

Múltiple explicación / Crítica fragmentado

La primera vez que la vi pensé que era una película nueva y no me di cuenta hasta el final de que era la continuación de “El protegido” la mítica película protagonizada por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en el año 2000 y que cualquiera que haya crecido en esa época la recordará por las veces que la han puesto por la tele.

En el film vemos con las tres chicas, Casey, Claire y Marcia, intentan escapar y como se sorprenden de los cambios tan extraños de personalidad que sufre su secuestrador, sin saber que está pasando realmente en cada momento.

La película Fragmentado desde primer momento nos crea tensión con el secuestro de las tres chicas al principio de la peli, esto ya hace que te enganche desde el primer momento porque quieres saber cómo acaba.

La película múltiple se podría basar en varias historias reales, en este caso no se han basado en ninguna en concreto, aunque ya hay una película que será protagonizada próximamente por Leonardo Di Caprio y que guarda relación con Múltiple.

Pulp Fiction Crítica a Tiempos Violentos

Pulp Fiction Crítica a Tiempos Violentos

En Tiempos violentos consiguió un reparto que ya le hubiese gustado a más de un director.

Sus particulares planos de cámara, su estética underground, las historias delirantes, unos personajes con mucha personalidad y grandes actuaciones y unas diálogos con algo más que palabras convirtieron a Pulp Fiction probablemente en la mejor película de Tarantino y en todo un referente del cine.

La inteligencia de Tiempos violentos reside en que son historias que se entrelazan pero no son lineales.

Otra de las míticas escenas que nos deja Pulp Fiction, cuando sientes esa tensión entre dos hombres peligrosos y unos chavales que se han creído demasiado listos al robarle a unos gangsters.

Allí tanto Butch como Marsellus acaban atrapados en probablemente la escena más bizarra de Pulp Fiction.

Algo que tampoco nadie se espera mientras está viendo la peli.

La BSO de Pulp Fiction se caracteriza porque no tiene ningún compositor, la banda sonora combina canciones de todo tipo siendo las más populares:

¿Qué significa Pulp Fiction? ¿Por qué Pulp Fiction se llama así?

Triple X (Crítica) película

Triple X (Crítica) película

DIRECTOR: Rob Cohen AÑO: 2002 MÚSICA: Randy Edelman REPARTO: Vin Diesel, Samuel L. Jackson, Marton Csokas, Asia Argento, Michael Roof, Eve, Danny Trejo, Tom Everett, Thomas Ian Griffith, Leila Arcieri GÉNERO: Thriller. Acción SINOPSIS: Tatuado. Cabeza afeitada. Deslumbrante. Carácter a raudales. La encarnación del antiautoritarismo. Y, como la letra por la que empieza su nombre, grabada a tinta y aguja en su nuca, E-X-tremo en todos los sentidos. Xander Cage es xXx. Se gana la vida comerciando con vídeos de…

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Django Desencadenado Película Crítica Sin Cadenas

Django Desencadenado Película Crítica Sin Cadenas

Esta escena está realizada con unos planos, una elegancia, un montaje, una música de fondo que me atrapó desde el primer momento.

Para empezar, Christoph Waltz haciendo del cazarrecompensas alemán King Schultz.

Hace un papel increíble y nos brinda unas escenas que son a cada cual mejor. Que pedazo de actor.

Su rol de malvado (papel al que no nos tiene acostumbrados), con sus gestos, su mirada y su realismo a la hora de interpretar, te deja boquiabierto mirando la película.

Es correcto en todas sus escenas y me gustaría ponerme en su situación y verme al lado de las tres grandes bestias del cine que tiene a su alrededor.

Django Desencadenado es una película dura, con escenas realmente muy fuertes como el intento de castración, la pelea brutal delante de Dicaprio, las torturas, latigazos y la escena de los perros que estremece a cualquiera.

Me trasladó a ese momento. Está claro que Tarantino se ha comido, tragado, masticado y engullido el género Western a conciencia por las referencias que hay a película muy famosas de la época.

Aquí Tarantino ha hecho lo que miles de directores de estos últimos años no tienen cojones de aventurarse, es decir, volver a realizar las películas como antes.

La impresión que tenía de la película antes de entrar a la sala de cine se modificó drásticamente conforme transcurría la historia.

Pero para mi la más emotiva es la canción inicial, «Ancora qui» (Aún aquí), la versión de Elisa Toffoli, es una cantante italiana que ya escuche en la película «Manuale d’amore 2» y me enamoró su voz al escucharla por primera vez.