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Etiqueta: Thriller

V de Vendetta Explicación y significado

V de Vendetta Explicación y significado

Una película que incluso a día de hoy perdura gracias a la máscara que lleva el personaje y que muchas personas llevan en protestas contra el Gobierno en distintos países y que se ha convertido en un símbolo contra los tiranos y los corruptos.

El 5 de noviembre de 1605 un católico inglés llamado Guy Fawkes conspiró contra el rey Jacobo I y la burguesía de la época.

“Yo al igual que Dios ni juego al azar ni creo en la casualidad.”

A partir de entonces V buscará y matará a todos lo que estuvieron involucrados en dicho complejo y que ahora ostentan grupos de poder.

La película va mucho más allá de la crueldad y la mentira a la que nos somete un régimen tirano.

Es una reflexión de lo manipulables que somos incluso viviendo en una sociedad libre.

Todos los actores que aparecen en V de Venganza hacen un papel espectacular aunque aquí solo nombraré a los dos protagonistas principales.

¿Quién es el actor detrás de la máscara de V de Venganza?

V de Vendetta es una crítica social al sistema en el que vivimos, debiéndonos preguntarnos siempre por “el por qué” de las cosas.

“Era Edmundo Dantès, era mi padre y mi madre, mi hermano, mi amigo, era usted y yo, era todos nosotros.”

Joker Crítica Guasón 2019

Joker Crítica Guasón 2019

Ya ha salido la última película del Joker con gran expectación y revuelo por tres cosas:

Se nota que estaban desesperados por revitalizar al Joker y darle una vida nueva dentro de DC Comics.

Una de las cosas que más esperábamos los fans era saber cómo iban a contar la historia del Joker.

La primera es cuando se nos quiere hacer creer que Thomas Wayne (padre de Bruce Wayne) es también el padre de Arthur.

Otra de las cosas que no me encajaban era la relación amorosa entre Arthur y su vecina.

Luego tenemos el final, donde Arthur va a el programa de “El show de Murray” (Robert de Niro).

Me ha gustado mucho el nuevo Joker, tanto la actuación de Joaquin Phoenix como su nuevo look.

¿Quién es el mejor Joker?

Pero también diré que no sería justo juzgar a los dos de la misma manera, ya que ambas películas son muy distintas.

Se llama “Smile” y tiene una historia detrás, ya que fue compuesta por Charles Chaplin en 1936 para su película “Tiempos modernos”, eso sí sin letra, solo la melodía de fondo.

IT (ESO) Crítica Película de 1990 al 2019

IT (ESO) Crítica Película de 1990 al 2019

“IT” el payaso «Eso» se acaba de estrenar la segunda parte de la película del payaso más terrorífico y aquí os dejamos nuestra reseña sobre el film.

Si bien sí que es una película de miedo tampoco la puedo englobar del todo en ese género porque exceptuando algún susto a mí personalmente no me ha dado mucho pavor.

Así que podríamos decir que “Eso” es un film de thriller-terror, donde hay una base con un componente de misterio y al mismo tiempo el descubrirlo da miedo.

Porque “It” va mucho más allá de una película de terror, It habla de la amistad, de cómo los años pasan y te olvidas de tus amistades de antaño, de un grupo de chavales “perdedores” que en vez de vivir amargados y no ser los más populares se apoyan los unos a los otros y se divierten hasta que se topan con PennyWise (el payaso).

En referencia al actor que hace del payaso Pennywise, el sueco Bill Skarsgård, también puedo decir que su actuación es muy buena, con un renovado look, que le da un aspecto aterrador, así como sus movimientos mímicos en sus interpretaciones.

El final de “Eso” es un poco enrevesado y no mucha gente acaba de entenderlo (y es normal).

Pero en la película nueva han cambiado el final, algo que no me gusta, porque al parecer Stanley les escribió una carta a cada uno de ellos antes de suicidarse diciendo que tenían demasiado miedo y que solo suicidándose ellos encontrarían el valor para seguir adelante.

¿Y a ti, te da miedo Eso? ¿Qué versión de It te gusta más, la de 1990 o la actual?

Watchmen Película Crítica Superhérores distintos

Watchmen Película Crítica Superhérores distintos

Watchmen es probablemente una de las mejores películas de superhéroes que han salido y también una de las más olvidadas.

Primero de todo, Rorschach es el personaje principal de Watchmen.

Seguro que a más de uno le recuerda a Batman y no es para menos porque tienen trajes muy parecidos.

La chica sexy no podía faltar, Laurie es el nexo que une al Dr. Manhattan con la humanidad, la que le hace creer en ella.

Sin duda El Comediante es el antihéroe por naturaleza, un asesino despiadado, un violador y alguien a quién no le importa herir o matar a quién sea de la manera más horrible posible.

“Yo nunca dije el superhombre existe y es americano, lo que dije fue, Dios existe y es americano”.

En teoría Veidt es el antagonista de la película y digo en teoría porque realmente es difícil de determinar quién es el bueno y el malo en Watchmen.

Una de las cosas que más me gusta de Watchmen es la manera que tiene de tergiversar los hechos reales, cambiándolos por otros ficticios pero que encajan perfectamente con la realidad.

Otra de las escenas impactantes es el asesinato del expresidente John F. Kennedy por parte de El Comediante, dando a entender que alguien del gobierno lo autorizó.

Pero eso es lo bueno de Watchmen que no hay un ganador, y si lo hay, depende de la perspectiva de cada uno.

Otra de las cosas que me encantan de Watchmen es su música.

Múltiple explicación – Crítica fragmentado

Múltiple explicación – Crítica fragmentado

La primera vez que la vi pensé que era una película nueva y no me di cuenta hasta el final de que era la continuación de “El protegido” la mítica película protagonizada por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en el año 2000 y que cualquiera que haya crecido en esa época la recordará por las veces que la han puesto por la tele.

En el film vemos con las tres chicas, Casey, Claire y Marcia, intentan escapar y como se sorprenden de los cambios tan extraños de personalidad que sufre su secuestrador, sin saber que está pasando realmente en cada momento.

La película Fragmentado desde primer momento nos crea tensión con el secuestro de las tres chicas al principio de la peli, esto ya hace que te enganche desde el primer momento porque quieres saber cómo acaba.

La película múltiple se podría basar en varias historias reales, en este caso no se han basado en ninguna en concreto, aunque ya hay una película que será protagonizada próximamente por Leonardo Di Caprio y que guarda relación con Múltiple.

Seven Explicación Se7en Crítica final

Seven Explicación Se7en Crítica final

Se7en es un thriller que vio la luz en 1995, pero daría igual que hubiese salido ahora o hace 50 años, es una película atemporal, que te atrae y te embullé hasta el final.

El título se7en cuenta con dos significados, los siete pecados capitales y los siete días de la semana, con un asesinato cada día, tal y como ha planeado el asesino.

Tiene una primera víctima que ha muerto de una manera horrible y las siguientes no es que les haya ido mejor, además todo está envuelto en enigmas bíblicos (eso siempre vende) y en una estética muy horripilante.

Otra de las cosas me gusta del film es el aspecto decadente de la ciudad de Nueva York, con calles sucias, salidas de humo, una ciudad oscura en la que siempre llueve a cantaros.

También están los planos de cámara, si os fijáis siempre enfocan al protagonista por delante pero nunca la acción que está desarrollando o lo que está viendo.

En la película el detective Somerset empieza a investigar sobre el asesino y su forma de pensar, para ello se nutre de libros como “Los cuentos de Canterbury” y “La Divina Comedia” de Dante Alighieri.

“Largo y escabroso es el camino que del Infierno conduce a la luz”

Añadir que en un primer momento los productores del film Se7en no quisieron este final, escrito por el guionista americano Andrew Kevin Walker y se lo hicieron cambiar.

Eso no quita que no se rodarán más finales alternativos porque barajaron varias opciones.

Se7en es una de las pocas películas que da igual las veces que la echen por la tele o lo cansado que este, siempre me que quedo hasta el final para verla.

Following por Christopher Nolan – Película Crítica

Following por Christopher Nolan – Película Crítica

La primera película de Christopher Nolan es prácticamente una desconocida para la mayoría de personas.Pero cuando la ves por primera vez, te das cuenta que ya desde el principio tenía clara una forma de pensar y hacer las cosas.

La película resulta confusa al principio, especialmente porque va alternando de escenas constantemente.

Para ello va alternando las escenas entre el pasado y el futuro, así que primero vemos a Bill con el pelo largo (en el pasado), y luego con traje y el pelo corto (el futuro) que es cuando empieza a tener una relación con la chica rubia (the blonde).

Además ella muere tal y como describió en el crimen que ella presencio, con los dedos dañados y el cráneo destrozado contra la alfombra.

Por lo que la versión de su propia muerte es la que le dio días atrás a Bill y que este le cuenta a la policía más tarde.

La película se engloba en el género del thriller y novela negra, podríamos meterla en cine independiente como lo es Memento, películas con bajo presupuesto que se basan en el guion más que en cualquier otra cosa y eso me encanta.

El Golpe Explicación y Crítica (1973)

El Golpe Explicación y Crítica (1973)

Paul Newman y Robert Redford, son pura delicia verlos juntos interpretando a «Henry Shaw Gondorff» y «Johnny Kelly Hooker» respectivamente e indudablemente se nota la química y el buen rollo que existe entre ellos.

La verdad es que su expresión y la fisonomía de su cara es perfecta para desempeñar cualquier papel de antagonista.

Pero hay que saber que un guión sin un buen director que sepa idear, pensar y cómo hacer cada plano y cada escena puede quedar vació.

La primera que la vi me quedé sin palabras con la escena final, ya que no me lo esperaba para nada.

A todos se nos queda cara de tontos al ver que todo fue un montaje desde el primer momento y ahí reside la genialidad del film.

Antes de marcharme, me apetece rememorar la escena de póquer de Paul Newman con el mafioso, que me parece uno de los momentos míticos de la historia del cine, oyendo a «Henry» (Paul Newman) haciéndose el borracho, y diciendo el nombre de «Doyle Lonnegan» (Robert Shaw) mal dicho a conciencia.

En cuanto a la música y la banda sonora de Marvin Hamlisch, está perfectamente acertada para la película y a la intención de cada escena.

El coleccionista de huesos Crítica y Análisis

El coleccionista de huesos Crítica y Análisis

El coleccionista de huesos se la considera una burda imitación de Se7en (Seven).

Es posible que tenga la misma esencia pero por esa premisa, no hace falta hacer una analogía de las dos.

El argumento te deja pegado a la pantalla durante todo el metraje.

Sinceramente estas tan intrigado viendo como están resolviendo el caso que la película te pasa volando.

Realmente la única contra que puedo objetar de la película es el final.

Blade Runner 1982 Crítica filosófica y Explicación completa

Blade Runner 1982 Crítica filosófica y Explicación completa

Cuando se estrenó Blade Runner en 1982 fue una película que paso sin pena ni gloria por las salas de cine.

Tuvieron que pasar muchos años hasta que la gente empezó a valorar el trabajo creado por Ridley Scott.

Blade Runner quiere decir cazarecompensas, y eso es lo que es Rick Deckard.

Un replicante es un humanoide, es decir un robot con forma de humano.

Con los conceptos un poco más claros ya puedo contar mejor Blade Runner, voy a separarlo según replicantes para que quede más claro.

Es una escena particularmente emocionante, porque Roy quiere que Deckard sienta miedo y terror.

Hace un papel espectacular en el film y lo mejor es que la frase es inventada por él, ya que la noche anterior reescribió su diálogo porque no le convencía lo que estaba escrito.

Dando a entender que Gaff conoce lo que piensa y confirmando que Deckard también es un replicante.

Si nos basamos en la película os diría que sí, porque esa era la intención de Ridley Scott.

Para quién no lo sepa existe un final alternativo del film donde se ve a Rick y a Rachel escapar en el coche y teniendo una conversación.

Como me he leído el libro quiero destacar las diferencias más notables que encuentro respecto la película.

Blade Runner fue todo un avance en aquella época aunque no se apreciaría muchos años más tarde.

Esas notas de teclado combinadas con jazz, le dan al film un toque de seducción y misterio en cada escena dignas de cualquier thriller que se precie.