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Etiqueta: Studio Ghibli

Mi vecino Totoro Significado y Crítica

Mi vecino Totoro Significado y Crítica

Mi vecino Totoro nunca fue un éxito de película y en la crítica de hoy seré bastante duro con ella porque está bastante por debajo de a lo que el Studio Ghibli nos tiene acostumbrado.

Más de la mitad de la película se la pasan contando como Satsuki y Mei viven su vida normal sin muchos sobresaltos y solo al final de ella se vuelve interesante.

Mi vecino Totoro está enfocada a un público infantil, para cualquier edad, pero eso no implica que apenas pase nada interesante en ella.

La película se estrenó al mismo tiempo que La tumba de las luciérnagas, aunque están muy alejadas argumentalmente la una de la otra.

Otra cosa que salta a la vista es el parecido del Gatobus con el Gato Cheshire de “Alicia en el país de las maravillas”, incluso Totoro se parece en cierta medida al Conejo Blanco.

Os dejo con una canción muy japo, la To-to-ro, para que disfrutéis de los momentos finales.

La tumba de las luciérnagas Crítica a la película más triste de Studio Ghibli

La tumba de las luciérnagas Crítica a la película más triste de Studio Ghibli

La tumba de las luciérnagas fue la primera película dirigida por Isao Takahata en Studio Ghibli y sin duda es la más triste de todas.

Los japoneses suelen ser bastante reacios a recordar aquellos tiempos por la oscuridad y las controversias que contiene su pasado.

La película comienza con Seita, el protagonista principal, tirado en una estación de tren agonizando de hambre mientras los demás pasajeros lo desprecian.

Los días pasan y la vida se hace cada vez más dura, pero Seita y Setsuko tienen una relación más estrecha entre ellos, se vuelven independientes y deciden alejarse de todo.

La tumba de las luciérnagas proviene del libro de Nosaka, entiendo que tiene ese nombre por dos connotaciones.

La tumba de las luciérnagas es una de esas películas que todo el mundo debería ver junto con la «Lista de Schidler» o «El pianista» para darnos cuenta de los estragos de la guerra.

No sería extraño que soltases una lagrima al terminar el film porque empatizas mucho con la pareja de hermanos y te entristece su final.

El castillo en el cielo Crítica

El castillo en el cielo Crítica

Oficialmente la primera película del Estudio Ghibli ya que se fundó en 1986, pero extraoficialmente la segunda después de Nausicaä del Valle del Viento.

Laputa es una ciudad flotante que en el pasado controlo el mundo con su poder militar y se dice que también poseía una inmensa riqueza.

En comparación a Nausicaä, El castillo en el cielo la veo más soft, con un argumento recomendado para cualquier edad (de 8 para arriba) y más simple.

Encuentro su guión por debajo argumentalmente ya que todo se sucede muy deprisa al principio y no sabes muy bien lo que está pasando, pero poco a poco se va armonizando y vas conociendo más detalles de la historia que oculta.

El pueblo minero me parece precioso y muy original en cuanto como está organizado, y como se transportan a través de las vías de los trenes.

Nausicaä del Valle del Viento Crítica a la primera película del Studio Ghibli

Nausicaä del Valle del Viento Crítica a la primera película del Studio Ghibli

La primera película del Studio Ghibli oficialmente es “El Castillo en el cielo” (1986) pero antes de fundar el estudio, Hayai Miyazaki ya había realizado otro film por el que se volvió conocido “Nausicaä del Valle del Viento” (1984).

Para poneros un poco en contexto, Nausicaä del Valle del Viento nos transporta a un mundo donde el centro de la Tierra es inhabitable debido a unas guerras entre los humanos y que dejaron el planeta al borde de la extinción.

En el otro extremo esta un pequeño poblado llamado “El valle del viento” que es de donde viene nuestra protagonista Nausicaä, ella es la princesa de dicho reino y tiene un poder de atracción y ayuda hacia los demás muy grande.

La película es bastante apocalíptica y valdría la pena que las generaciones de hoy en día la vieran para concienciarnos de los peligros de la guerra y lo mal que tratamos nuestro planeta.

Me hubiese gustado estar allí escuchando en directo esta obra maestra del maestro Mamoru Fujisawa (Joe Hisaishi), es la persona que toca el solo de piano en el video y el compositor de la soundtrack Nausicaa of the Valley of the Wind.