Érase una vez en Hollywood Crítica negativa

Érase una vez en Hollywood Crítica negativa

Se nos ha vendido que “Érase na vez en Hollywood” era una película basada en los asesinatos producidos por Charles Manson y su secta.

Pero el problema viene en que el resultado final es bastante malo, ya que apenas aparece el personaje de Charles Manson pese a que se le nombra varias veces en la película.

La historia de Rick Dalton (DiCaprio) es aburrida, sosa por lo que no pasa nada interesante en ella.

Si bien la historia de Brad Pitt la considero más interesante, con esas escenas de tensión cuando lucha contra Bruce Lee o cuando va al Rancho de los Manson y se encuentra con la secta.

Intuyo que ha sido un homenaje a su persona, en la que podemos ver a un Shraon Tate divertida y cariñosa, donde aparecen escenas de sus películas y se divierte con las risas de los espectadores.

Quién lo ha tratado sabe que tenía mucho poder de seducción, era muy elocuente y pese a no tener estudios y haberse criado en la calle por una familia desestructurada era bastante inteligente.

Para recordar la inclusión de “Los Bravos”, grupo español, con cantante alemán y que cantaban en inglés y en castellano.

Múltiple explicación / Crítica fragmentado

Múltiple explicación / Crítica fragmentado

La primera vez que la vi pensé que era una película nueva y no me di cuenta hasta el final de que era la continuación de “El protegido” la mítica película protagonizada por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en el año 2000 y que cualquiera que haya crecido en esa época la recordará por las veces que la han puesto por la tele.

En el film vemos con las tres chicas, Casey, Claire y Marcia, intentan escapar y como se sorprenden de los cambios tan extraños de personalidad que sufre su secuestrador, sin saber que está pasando realmente en cada momento.

La película Fragmentado desde primer momento nos crea tensión con el secuestro de las tres chicas al principio de la peli, esto ya hace que te enganche desde el primer momento porque quieres saber cómo acaba.

La película múltiple se podría basar en varias historias reales, en este caso no se han basado en ninguna en concreto, aunque ya hay una película que será protagonizada próximamente por Leonardo Di Caprio y que guarda relación con Múltiple.

Pulp Fiction Crítica a Tiempos Violentos

Pulp Fiction Crítica a Tiempos Violentos

En Tiempos violentos consiguió un reparto que ya le hubiese gustado a más de un director.

Sus particulares planos de cámara, su estética underground, las historias delirantes, unos personajes con mucha personalidad y grandes actuaciones y unas diálogos con algo más que palabras convirtieron a Pulp Fiction probablemente en la mejor película de Tarantino y en todo un referente del cine.

La inteligencia de Tiempos violentos reside en que son historias que se entrelazan pero no son lineales.

Otra de las míticas escenas que nos deja Pulp Fiction, cuando sientes esa tensión entre dos hombres peligrosos y unos chavales que se han creído demasiado listos al robarle a unos gangsters.

Allí tanto Butch como Marsellus acaban atrapados en probablemente la escena más bizarra de Pulp Fiction.

Algo que tampoco nadie se espera mientras está viendo la peli.

La BSO de Pulp Fiction se caracteriza porque no tiene ningún compositor, la banda sonora combina canciones de todo tipo siendo las más populares:

¿Qué significa Pulp Fiction? ¿Por qué Pulp Fiction se llama así?

RoboCop (1987) Crítica Película

RoboCop (1987) Crítica Película

A finales de los 80 un holandés llamado Paul Verhoeven tuvo la brillante idea de crear a un policía mitad humano, mitad máquina, todo policia.

Por aquel entonces las películas con aire futurista y sobre humanoides estaban de moda visto el éxito de Terminator (1984).

El argumento de Robocop es más complejo de lo que parece.

Aquí hago un paréntesis porque me parece brutal la muerte del policía, al parecer fue grabada al finalizar todo el film, pero no se incluyó en la edición final hasta el último momento porque se creyó que era demasiado violenta.

La película consiguió muy buena acogida por entonces aunque ahora aparezca como muy anticuada.

La película es bastante brutal en algunos aspectos, a veces diría que excesiva para el tipo de película que pretende ser, pero eso no lo doy como algo negativo.

Mi vecino Totoro Significado y Crítica

Mi vecino Totoro Significado y Crítica

Mi vecino Totoro nunca fue un éxito de película y en la crítica de hoy seré bastante duro con ella porque está bastante por debajo de a lo que el Studio Ghibli nos tiene acostumbrado.

Más de la mitad de la película se la pasan contando como Satsuki y Mei viven su vida normal sin muchos sobresaltos y solo al final de ella se vuelve interesante.

Mi vecino Totoro está enfocada a un público infantil, para cualquier edad, pero eso no implica que apenas pase nada interesante en ella.

La película se estrenó al mismo tiempo que La tumba de las luciérnagas, aunque están muy alejadas argumentalmente la una de la otra.

Otra cosa que salta a la vista es el parecido del Gatobus con el Gato Cheshire de “Alicia en el país de las maravillas”, incluso Totoro se parece en cierta medida al Conejo Blanco.

Os dejo con una canción muy japo, la To-to-ro, para que disfrutéis de los momentos finales.

La tumba de las luciérnagas Crítica a la película más triste de Studio Ghibli

La tumba de las luciérnagas Crítica a la película más triste de Studio Ghibli

La tumba de las luciérnagas fue la primera película dirigida por Isao Takahata en Studio Ghibli y sin duda es la más triste de todas.

Los japoneses suelen ser bastante reacios a recordar aquellos tiempos por la oscuridad y las controversias que contiene su pasado.

La película comienza con Seita, el protagonista principal, tirado en una estación de tren agonizando de hambre mientras los demás pasajeros lo desprecian.

Los días pasan y la vida se hace cada vez más dura, pero Seita y Setsuko tienen una relación más estrecha entre ellos, se vuelven independientes y deciden alejarse de todo.

La tumba de las luciérnagas proviene del libro de Nosaka, entiendo que tiene ese nombre por dos connotaciones.

La tumba de las luciérnagas es una de esas películas que todo el mundo debería ver junto con la «Lista de Schidler» o «El pianista» para darnos cuenta de los estragos de la guerra.

No sería extraño que soltases una lagrima al terminar el film porque empatizas mucho con la pareja de hermanos y te entristece su final.

El castillo en el cielo Crítica

El castillo en el cielo Crítica

Oficialmente la primera película del Estudio Ghibli ya que se fundó en 1986, pero extraoficialmente la segunda después de Nausicaä del Valle del Viento.

Laputa es una ciudad flotante que en el pasado controlo el mundo con su poder militar y se dice que también poseía una inmensa riqueza.

En comparación a Nausicaä, El castillo en el cielo la veo más soft, con un argumento recomendado para cualquier edad (de 8 para arriba) y más simple.

Encuentro su guión por debajo argumentalmente ya que todo se sucede muy deprisa al principio y no sabes muy bien lo que está pasando, pero poco a poco se va armonizando y vas conociendo más detalles de la historia que oculta.

El pueblo minero me parece precioso y muy original en cuanto como está organizado, y como se transportan a través de las vías de los trenes.

Nausicaä del Valle del Viento Crítica a la primera película del Studio Ghibli

Nausicaä del Valle del Viento Crítica a la primera película del Studio Ghibli

La primera película del Studio Ghibli oficialmente es “El Castillo en el cielo” (1986) pero antes de fundar el estudio, Hayai Miyazaki ya había realizado otro film por el que se volvió conocido “Nausicaä del Valle del Viento” (1984).

Para poneros un poco en contexto, Nausicaä del Valle del Viento nos transporta a un mundo donde el centro de la Tierra es inhabitable debido a unas guerras entre los humanos y que dejaron el planeta al borde de la extinción.

En el otro extremo esta un pequeño poblado llamado “El valle del viento” que es de donde viene nuestra protagonista Nausicaä, ella es la princesa de dicho reino y tiene un poder de atracción y ayuda hacia los demás muy grande.

La película es bastante apocalíptica y valdría la pena que las generaciones de hoy en día la vieran para concienciarnos de los peligros de la guerra y lo mal que tratamos nuestro planeta.

Me hubiese gustado estar allí escuchando en directo esta obra maestra del maestro Mamoru Fujisawa (Joe Hisaishi), es la persona que toca el solo de piano en el video y el compositor de la soundtrack Nausicaa of the Valley of the Wind.

Toy Story 4 La Película (Crítica)

Toy Story 4 La Película (Crítica)

Cuando vi que iban a sacar una cuarta entrega de los juguetes más famosos de la gran pantalla me mostré un poco escéptico, pero decidí darle una oportunidad a Disney Pixar porque no suelen defraudar.

Pero el problema es que ya no juega con Wooddy, que se siente rechazado y se vuelve neurótico (un poco como ha sido siempre), aún así el vaquero bonachón se preocupa por ella he intenta ayudarla en sus primeros días de colegio.

Allí conocerá a una vieja conocida como es la muñeca Betty Bo Peep, de la que no sabíamos nada desde la segunda entrega y que ha sufrido un cambio espectacular, siendo ahora un juguete perdido y viviendo su propia vida.

El final es quizás de lo que menos me ha gustado, es bastante triste ver como Woody acaba como un juguete perdido.

Pixar es una maquina de hacer dinero y se entienden que intenten alargar la saga, porque Toy Story 4 es el éxito que bate récords, pero yo lo veo todo un poco forzado.

Nuestros amantes Crítica (2016)

Nuestros amantes Crítica (2016)

Di por causalidad con la película nuestros amantes y la verdad es que tiene un principio que atrapa con esa escena entre Hada Chalada (Michelle Jenner) y Duende Chiflado (Eduardo Noriega) que te hace quedarte pegado a la pantalla y seguir a ver qué pasa.

Nuestros amantes comienzan con una conversación un poco atípica donde es la mujer la que le entra al hombre, en ella empieza un juego de niños y así se va desarrollando durante todo el metraje.

Si te parece algo enrevesado los nombres el guión, mejor mira como empieza la película para entenderlo:

Como veis, es un poco enrevesada al principio pero la verdad es que te deja un buen sabor de boca con sus diálogos, con esos juegos de leer entrelineas y con un final bastante interesante.

No me gustan los hombres que piden permiso para soñar.