Mi vecino Totoro Significado y Crítica

Mi vecino Totoro Significado y Crítica

Mi vecino Totoro nunca fue un éxito de película y en la crítica de hoy seré bastante duro con ella porque está bastante por debajo de a lo que el Studio Ghibli nos tiene acostumbrado.

Más de la mitad de la película se la pasan contando como Satsuki y Mei viven su vida normal sin muchos sobresaltos y solo al final de ella se vuelve interesante.

Mi vecino Totoro está enfocada a un público infantil, para cualquier edad, pero eso no implica que apenas pase nada interesante en ella.

La película se estrenó al mismo tiempo que La tumba de las luciérnagas, aunque están muy alejadas argumentalmente la una de la otra.

Otra cosa que salta a la vista es el parecido del Gatobus con el Gato Cheshire de “Alicia en el país de las maravillas”, incluso Totoro se parece en cierta medida al Conejo Blanco.

Os dejo con una canción muy japo, la To-to-ro, para que disfrutéis de los momentos finales.

La tumba de las luciérnagas Crítica a la película más triste de Studio Ghibli

La tumba de las luciérnagas Crítica a la película más triste de Studio Ghibli

La tumba de las luciérnagas fue la primera película dirigida por Isao Takahata en Studio Ghibli y sin duda es la más triste de todas.

Los japoneses suelen ser bastante reacios a recordar aquellos tiempos por la oscuridad y las controversias que contiene su pasado.

La película comienza con Seita, el protagonista principal, tirado en una estación de tren agonizando de hambre mientras los demás pasajeros lo desprecian.

Los días pasan y la vida se hace cada vez más dura, pero Seita y Setsuko tienen una relación más estrecha entre ellos, se vuelven independientes y deciden alejarse de todo.

La tumba de las luciérnagas proviene del libro de Nosaka, entiendo que tiene ese nombre por dos connotaciones.

La tumba de las luciérnagas es una de esas películas que todo el mundo debería ver junto con la «Lista de Schidler» o «El pianista» para darnos cuenta de los estragos de la guerra.

No sería extraño que soltases una lagrima al terminar el film porque empatizas mucho con la pareja de hermanos y te entristece su final.

El castillo en el cielo Crítica

El castillo en el cielo Crítica

Oficialmente la primera película del Estudio Ghibli ya que se fundó en 1986, pero extraoficialmente la segunda después de Nausicaä del Valle del Viento.

Laputa es una ciudad flotante que en el pasado controlo el mundo con su poder militar y se dice que también poseía una inmensa riqueza.

En comparación a Nausicaä, El castillo en el cielo la veo más soft, con un argumento recomendado para cualquier edad (de 8 para arriba) y más simple.

Encuentro su guión por debajo argumentalmente ya que todo se sucede muy deprisa al principio y no sabes muy bien lo que está pasando, pero poco a poco se va armonizando y vas conociendo más detalles de la historia que oculta.

El pueblo minero me parece precioso y muy original en cuanto como está organizado, y como se transportan a través de las vías de los trenes.

Nausicaä del Valle del Viento Crítica a la primera película del Studio Ghibli

Nausicaä del Valle del Viento Crítica a la primera película del Studio Ghibli

La primera película del Studio Ghibli oficialmente es “El Castillo en el cielo” (1986) pero antes de fundar el estudio, Hayai Miyazaki ya había realizado otro film por el que se volvió conocido “Nausicaä del Valle del Viento” (1984).

Para poneros un poco en contexto, Nausicaä del Valle del Viento nos transporta a un mundo donde el centro de la Tierra es inhabitable debido a unas guerras entre los humanos y que dejaron el planeta al borde de la extinción.

En el otro extremo esta un pequeño poblado llamado “El valle del viento” que es de donde viene nuestra protagonista Nausicaä, ella es la princesa de dicho reino y tiene un poder de atracción y ayuda hacia los demás muy grande.

La película es bastante apocalíptica y valdría la pena que las generaciones de hoy en día la vieran para concienciarnos de los peligros de la guerra y lo mal que tratamos nuestro planeta.

Me hubiese gustado estar allí escuchando en directo esta obra maestra del maestro Mamoru Fujisawa (Joe Hisaishi), es la persona que toca el solo de piano en el video y el compositor de la soundtrack Nausicaa of the Valley of the Wind.

Toy Story 4 La Película (Crítica)

Toy Story 4 La Película (Crítica)

Cuando vi que iban a sacar una cuarta entrega de los juguetes más famosos de la gran pantalla me mostré un poco escéptico, pero decidí darle una oportunidad a Disney Pixar porque no suelen defraudar.

Pero el problema es que ya no juega con Wooddy, que se siente rechazado y se vuelve neurótico (un poco como ha sido siempre), aún así el vaquero bonachón se preocupa por ella he intenta ayudarla en sus primeros días de colegio.

Allí conocerá a una vieja conocida como es la muñeca Betty Bo Peep, de la que no sabíamos nada desde la segunda entrega y que ha sufrido un cambio espectacular, siendo ahora un juguete perdido y viviendo su propia vida.

El final es quizás de lo que menos me ha gustado, es bastante triste ver como Woody acaba como un juguete perdido.

Pixar es una maquina de hacer dinero y se entienden que intenten alargar la saga, porque Toy Story 4 es el éxito que bate récords, pero yo lo veo todo un poco forzado.

Nuestros amantes Crítica (2016)

Nuestros amantes Crítica (2016)

Di por causalidad con la película nuestros amantes y la verdad es que tiene un principio que atrapa con esa escena entre Hada Chalada (Michelle Jenner) y Duende Chiflado (Eduardo Noriega) que te hace quedarte pegado a la pantalla y seguir a ver qué pasa.

Nuestros amantes comienzan con una conversación un poco atípica donde es la mujer la que le entra al hombre, en ella empieza un juego de niños y así se va desarrollando durante todo el metraje.

Si te parece algo enrevesado los nombres el guión, mejor mira como empieza la película para entenderlo:

Como veis, es un poco enrevesada al principio pero la verdad es que te deja un buen sabor de boca con sus diálogos, con esos juegos de leer entrelineas y con un final bastante interesante.

No me gustan los hombres que piden permiso para soñar.

Bar Coyote Crítica (Bailando en la barra del bar)

Bar Coyote Crítica (Bailando en la barra del bar)

Cuando vi por primera vez Bar Coyote era un adolescente y por aquella época creo que me importaba poco el guion de la película.

Para el que no la haya visto o no se acuerde voy a recordarle un poco el film.

Chica de pueblo (New Jersey), decide irse a la gran ciudad (New York) a probar suerte como compositora de música (música pop).

Una gran historia de superación (modo irónico off).

También quiero de poner en relieve al reparto porque hacen muy bien su papel y bailar así no tiene por qué ser fácil.

Si os fijáis el bar en realidad se llama «Coyote Ugly» que significa «Coyote Feo», supongo que será una ironía de lo que te encuentras luego dentro del bar.

El Bar Coyote Ugly existe de verdad en la ciudad de New York, en cierto sentido la historia está basada en una historia real, al menos la del bar, ya que si vas te encontrarás a chicas bailando junto con cerveza y chupitos bastante baratos para la ciudad de Nueva York.

Abierto hasta el amanecer (1996) Crítica

Abierto hasta el amanecer (1996) Crítica

En principio diría que es de terror pero muchos de sus componentes son algo cómicos, encima si juntas como actores a George Cloney y Quentin Tarantino pues aún te sale una peli más extraña si cabe.

La película tal y como está hecha, es decir para lo que es, vampiros, muerte y mucha sangre pues no está mal, pero para mi gusto es un film que no vería más de una vez porque ya sabes lo que va a pasar y así pierde emoción.

Pero recomiendo, a cualquiera que quiera ver algo diferente, que le de una oportunidad a del crepúsculo al amanecer, indiferente seguro que no le deja.

Y vosotros, ¿Qué opináis de Abierto hasta el amanecer?, déjanos tus opiniones en los comentarios.

Reservoir Dogs Crítica Perros de la calle

Reservoir Dogs Crítica Perros de la calle

Reservoir Dogs es primera película de Tarantino y fue el que le llevo al estrellato, para mi esto siempre es un poco confuso porque Quentin ha trabajado en varias películas como Director y antes de esta realizó “My Best Friend’s Birthday” (El cumpleaños de mi mejor amigo).

Los delirantes diálogos, la estética de los protagonistas y el guión hicieron el resto de una de las películas de serie B más recordadas en la historia de la historia del cine.

También es bastante seductor su forma de vestir, todos con el mismo traje negro y las gafas de sol lo que les da una aspecto más mafiosos y profesional, como si no fueran unos vulgares ladrones.

Su actuación es probablemente la mejor de Perros de la calle con ese tono chulesco y tranquilo como si estuviese por encima de todos y de todo.

La BSO de Perros de la calle gusta bastante porque le da un toque a la película más macarra pese a que no son canciones conocidas.

Una película que se encuentra entre la serie B y un trabajo profesional y en la que para muchos es una película de culto junto con Pulp Fiction.

Seven Explicación Se7en Crítica final

Seven Explicación Se7en Crítica final

Se7en es un thriller que vio la luz en 1995, pero daría igual que hubiese salido ahora o hace 50 años, es una película atemporal, que te atrae y te embullé hasta el final.

El título se7en cuenta con dos significados, los siete pecados capitales y los siete días de la semana, con un asesinato cada día, tal y como ha planeado el asesino.

Tiene una primera víctima que ha muerto de una manera horrible y las siguientes no es que les haya ido mejor, además todo está envuelto en enigmas bíblicos (eso siempre vende) y en una estética muy horripilante.

Otra de las cosas me gusta del film es el aspecto decadente de la ciudad de Nueva York, con calles sucias, salidas de humo, una ciudad oscura en la que siempre llueve a cantaros.

También están los planos de cámara, si os fijáis siempre enfocan al protagonista por delante pero nunca la acción que está desarrollando o lo que está viendo.

En la película el detective Somerset empieza a investigar sobre el asesino y su forma de pensar, para ello se nutre de libros como “Los cuentos de Canterbury” y “La Divina Comedia” de Dante Alighieri.

“Largo y escabroso es el camino que del Infierno conduce a la luz”

Añadir que en un primer momento los productores del film Se7en no quisieron este final, escrito por el guionista americano Andrew Kevin Walker y se lo hicieron cambiar.

Eso no quita que no se rodarán más finales alternativos porque barajaron varias opciones.

Se7en es una de las pocas películas que da igual las veces que la echen por la tele o lo cansado que este, siempre me que quedo hasta el final para verla.